David Hockney, legendarul pictor al piscinelor californiene, a murit la 88 de ani

David Hockney, unul dintre cei mai influenți și apreciați artiști ai ultimului secol, a murit la vârsta de 88 de ani, cu doar câteva săptămâni înainte de a împlini 89 de ani. Anunțul a fost făcut de publicista sa, Erica Bolton. Celebrul pictor britanic a lăsat în urmă o moștenire artistică imensă, traversând șase decenii de creație inovatoare.

Cine a fost David Hockney

Născut pe 9 iulie 1937 în Bradford, într-o familie modestă, Hockney și-a descoperit talentul artistic încă din copilărie. A studiat la Bradford College și apoi la prestigiosul Royal College of Art din Londra, unde și-a construit reputația de artist rebel, refuzând să respecte cerințele academice. Conducerea colegiului a făcut o excepție pentru a-i acorda diploma, recunoscându-i talentul excepțional.

Influențele sale au fost diverse, de la maeștrii Renașterii și J.M.W. Turner până la Pablo Picasso și artiștii pop americani. „Sunt doar un artist obișnuit. Admir foarte mult pop art-ul american”, declara el într-un interviu din 1964 pentru The New York Times.

Pictorul piscinelor californiene

Numele lui David Hockney va rămâne pentru totdeauna asociat cu imaginile piscinelor din Los Angeles, unde reflexiile apei și lumina puternică au devenit personaje principale. Lucrări precum „A Bigger Splash” sau „Portrait of an Artist (Pool With Two Figures)” au devenit simboluri ale culturii vizuale moderne, surprinzând scene de iubire, dorință și singurătate sub cerul luminos al sudului Californiei.

„Sunt entuziasmat în fiecare zi. Londra are multe locuri mohorâte, dar eu nu găsesc nimic mohorât în Los Angeles”, spunea artistul pentru Los Angeles Times în 1979.

În 2018, lucrarea „Portrait of an Artist (Pool With Two Figures)”, realizată în 1972, s-a vândut la licitație pentru 90,3 milioane de dolari, stabilind la acel moment recordul mondial pentru o operă realizată de un artist în viață. Criticul Jonathan Jones a descris tabloul drept „o distilare calmă a iubirii și tristeții”.

Un artist care a sfidat convențiile

Hockney a fost unul dintre primii artiști importanți care au abordat deschis teme legate de homosexualitate într-o perioadă în care aceasta era încă ilegală în Marea Britanie. Lucrări precum „We Two Boys Together Clinging” sau „Two Men in a Shower” au prezentat relațiile dintre bărbați cu o sinceritate rar întâlnită în arta vremii. Într-o societate conservatoare, artistul a refuzat să își ascundă identitatea și a devenit un simbol al libertății de expresie.

Experimente tehnologice și ultimii ani

Deși publicul îl asociază în primul rând cu pictura, Hockney a explorat constant noi forme de expresie artistică. A realizat decoruri și costume pentru operă și balet, a experimentat cu fotografia și colajul fotografic, a utilizat faxul, imprimanta și, mai târziu, iPad-ul pentru a crea opere digitale. Celebrii săi „joiners”, colaje construite din zeci de fotografii, au schimbat modul în care artiștii și criticii priveau perspectiva și reprezentarea spațiului.

„Sunt interesat doar de tehnologia care are legătură cu imaginile. Mă interesează orice poate crea o imagine”, spunea artistul în 2013.

În ultimii ani, Hockney s-a stabilit în Normandia, Franța, unde a continuat să lucreze aproape zilnic. În timpul pandemiei de COVID-19, a realizat o serie de desene digitale dedicate renașterii naturii. Mesajul său optimist, „Nu uitați că nu pot anula primăvara”, a devenit celebru în întreaga lume și a fost afișat pe clădirea Fondation Louis Vuitton din Paris.

Chiar și după accidentul vascular cerebral suferit în 2012 și problemele de auz, artistul nu a încetat să creeze. „Munca mea este cea care mă menține tânăr. Sunt pictor profesionist de 60 de ani. De 60 de ani mă trezesc în fiecare dimineață și fac exact ceea ce îmi doresc”, declara el în 2017.

Reacții la moartea artistului

Moartea lui David Hockney a provocat reacții emoționante în lumea artei și a culturii. Prezentatorul Piers Morgan l-a descris drept „unul dintre cei mai mari artiști pe care i-a avut vreodată Marea Britanie” și „un personaj extraordinar”. Istoricul Simon Schama a scris despre succesul său: „Opera sa este admirată, iar cuvântul «iubită» nu este deloc exagerat, de milioane de oameni din întreaga lume care vin să o vadă deoarece presupune o promisiune a plăcerii”.